Tagebuch einer großen Liebe
22 Lieder von Leopold Schefer
Eine Einführung in die CD von Ernst-Jürgen Dreyer und Bernd-Ingo Friedrich
Eine Beschreibung der CD befindet sich auf kulturpixel.de/publikationen,
Rezensionen der CD findet man unter kulturpixel.de/rezensionen,
was nicht im Booklet steht, steht im Artikel "Der Graf als Kuppler",
um ein "Highlight" der CD geht es in dem Artikel : "Herbstlied",
und eine interessante bibliophile Entdeckung wird hiermit vorgestellt.
Prolog
Muskau an der Neiße, 1798, zur Johannisbeerzeit. Die Dorfkinder spielen am Fluß; am Ufer
kommen die Herrschaftstöchter gewandelt. Ein Dreizehnjähriger unter den Buben nimmt die
dreijährige Komtesse Agnes in die Arme und küßt sie ab. Zu zweit waten sie weiter, und das
goldene Kind, wie es schon unter des Knaben Küssen „lächelnd und duldend gelegen", lächelt
der „bürgerlichen Canaille" zu.
Der Dichterkomponist
Leopold Schefer (Muskau 1784-1862 Muskau) war nicht nur der Dichter weltfrommer
Gedankenlyrik (Laienbrevier) und katastrophenträchtiger Erzählungen (Der Waldbrand) -
Schefer, obwohl musikalisch Autodidakt, war zugleich das vitalste Lied-Talent zwischen
Beethoven und Carl Maria von Weber. Sein frühromantisches Liedwerk erreicht eine ganz
eigene melische Intensität zu einem Klaviersatz von fluktuierender Fülle. Mit den
Scheferschen Jünglingsgedichten verschmilzt es zu gegenstückloser Unmittelbarkeit. Aber in
Schefers dreißigstem Lebensjahr versiegte der Liederstrom.
Längst hatte ein neuer Lebensabschnitt begonnen: der Schwärmer bewährte sich in den
Napoleonischen Wirren als Generalinspektor Hermann von Pücklers. Nach dem Krieg machte
Schefer weite Reisen - die letzten seines Lebens. Im Herbst 1814 besuchte er England - mit
dem Grafen, der damals die Umgestaltung Muskaus zum Park plante. Von März 1816 bis
Dezember 1819 reiste Schefer allein über Wien, Triest, Hellas, Italien bis nach Kairo, Smyrna
und Konstantinopel.
Der Heimgekehrte wurde zu einem Novellisten, um dessen levantinische Sujets sich
Taschenbücher und Almanache rissen. Die Musik trat in den Hintergrund, doch enthalten
Schefers Mappen u. a. eine großdimensionierte Symphonie. Bedeutende Lieder entstanden
erst wieder an der Schwelle des Alters. 1845 starb dem Dichter die Gattin; Schefer blieb mit
fünf Kindern allein. Die Erkenntnis, daß er mehr verloren hatte als nur die nützliche
Familienmutter, fraß sich ihm erst allmählich ins Bewußtsein. 1853/54 war es so weit: die
musikalische Inspiration überfiel ihn mit Heftigkeit „nachts im Bette". Drei Gesänge von Tod
und Trauer weisen weit in die Hochromantik, auf Wagner, ja auf Mahlers Kindertotenlieder
voraus.
Die Erfahrung des Todes
Schon 1805 zwang die Erfahrung des Todes dem Dichterkomponisten ein außerordentliches
Werk ab: den Liederzyklus „Um dich weint meine Seele". Der Knabe hatte auf mütterliches
Drängen das Bautzener Gymnasium verlassen und vegetierte zukunftslos in Muskau dahin,
während seine Freunde studieren durften und zu großen Aufgaben in die Welt verschwanden.
1805 ging Schefers Freund Alexander Röhde als Berghauptmann nach Sibirien und kam unter
nie geklärten Umständen in Kolywan zu Tode. Die Todesnachricht erschütterte den
Daheimgebliebenen tief.
Es lohnt sich nicht, so begriff Schefer 1805, ein so kurzes Leben, wie es Alexander Röhde
beschieden war, zu vertrauern.
Der Carpe-diem-Entschluß
Wohl im selben Jahr vertonte er jenes Bekenntnis zum „Carpe diem", mit dem unsere CD
beginnt: „Leben des Lebens ist Liebe allein,/ Laßt uns vergebens nicht jugendlich sein!" Wie
in der Sequenz „Warum so besonnen" bis „Wer hat noch die Sonnen zurückegedreht" das
Leben abläuft wie Sand durchs Stundenglas, ist dem Sekundenschritt von Schefers
Katastrophenprosa zu vergleichen. - Das kurze Lied 2, Hoffnung (1807), zeigt die
Schwierigkeit, dem Carpe-diem-Entschluß zu genügen: ohne die Hoffnung, die sich
chromatisch herniedersenkt, bliebe doch bloß der Tod. - Eine wirkliche „erste Liebe", die ihn
seit 1806 fesselte, brach Schefer im August 1808 ab, nachdem er ihr im Juli noch einen zarten
Wechselgesang gewidmet hatte, das Duett Die jungen Gatten (3). - Mit der genialen
Tarantella Der Bärführer (Nr.4, 1809, mit vierzigtaktigem Nachspiel) ist satztechnische
Meisterschaft erreicht. Scheinbar nicht-autobiografisch, nimmt das Lied doch den Exotismus
der Weltfahrt vorweg.
Liebe und Aufbruch
Am 16. Juni 1809 begegnete dem Dichter die vierzehnjährige Komtesse Agnes von Pückler
von neuem: „ein gelblich seidenes Kleid und im schwarzen Haar Rosen (so ein Engel ist nie
gewesen wie diese da war)". Das Mädchen, das er schon als Knabe auf den Armen getragen
hatte, war zur Schönheit von Carlo Dolcis Heiliger Cäcilie erblüht. Schefer verliebte sich
existenziell; sein Dichten und das Phantasieren auf seiner Glasharmonika eroberten ihr Herz;
Ende 1811 übersprang die Liebe endgültig die Standesschranken.
Die Lieder 5 bis 9 zeigen Schefer „aufgetaucht aus tiefen Klüften" (5, Auf dem Berge, 1809).
Sie atmen stürmische Verliebtheit; sie bekennen feurig „Ich liebe dich" (6) und künden „ein
ganz unnennbar süßes Glück" (7, Nahrung des Herzens). - Selbst das Liedchen Rückkehr zur
Ersten (8) hat teil an dem Glanz, der sich u. a. einem neuen pianistischen Ausdrucksmittel
verdankt: dem Übergreifen der linken Hand über die rechte. – Lied 9 endlich, Erwachen im
May, ist mit seiner Triolik, dem Nachtigallenschlag seiner Klavierfiorituren und seinem
Einklang von Wort und Musik fast über Schubert zu stellen (dessen stilistische Reife noch bis
1814 auf sich warten ließ). Solcher Spontaneität ist nur ein Dichterkomponist fähig.
Sehnsucht nach der Entfernten
In die „seeligste Zeit meines Lebens in Liebe und Glück" (so Schefer 1812 über seine
lebenbestimmende Liebe) fallen Schatten. Bereits von 1811 stammt das Terzett Verlangen
(10) mit dem kanonisch gesungenen Text „O Geliebte, wo weilst du so fern". – Das
Herbstlied (11), auf ein Gedicht von Johann Wehlam, dem Hofmeister des Grafen Sylvius
von Pückler, wohl vom selben Jahr, ist von grandioser Starrheit, die zu neuem Frühling
schmilzt. – In dem schlichten Lied des Schmachtenden (12) verschließt sich die Liebe ganz
ins Innere des Sängers wie ein verhohlener Schatz. – Erfahrung (13), ein Tonsatz kostbaren
heterophonen Rankenwerks der rechten Hand, drückt schon fast vorsätzliche Immunisierung
gegen den Schmerz aus. - Schefer mußte begreifen, dass die „bürgerliche Canaille" zwar als
Geliebter, aber nicht als Gatte in Frage kommt: Hermann von Pückler vermählte seine
Schwester einem Vetter zwecks Fortsetzung der Pücklerschen Linie. - Vierzehn Tage vor der
letzten Nacht, die er mit Agnes „auf ihrem Zimmer im Heiligthum der Liebe" feiern durfte,
komponierte Schefer das biographisch aufschlussreichste Gedicht aus dem Tagebuch seiner
großen Liebe: Sie an ihn (14). Mit den Worten „du liebst mich nicht, gönnst du allein nicht
alles Glück mir blos durch dich" ermuntert darin die Göttin Luna Endymion, den armen
Hirten (sprich: Schäfer), „auszustrecken die Hand nach dem Schönsten, kühn zu erheben den
Blick auf zu Olympischen."
Versöhnung
Epilog
Das, was wir vor der Welt verschweigen,
Siebzehn Jahre nach Agnes' Tod hat Schefer das Gedicht vertont. Es wurde seine letzte
vollendete Komposition; ihr folgen nur noch Fragmente.
(2006)
Beschreibung der CD: www.kulturpixel.de/publikationen,
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Der erzwungene Verrat, unter dem die Geliebte womöglich noch tiefer litt, löste nicht nur
Schmerz aus, sondern auch allzumenschlichen Groll. Im Oktober 1812 machte Schefer
seinem Herzen Luft in Liedern scheinbar leichteren Tons, aber voll Verletztheit. In
Versöhnung (15) werden Tränen vergossen und Augen trockengeküsst. – In Nr. 16 mit dem
sprechenden Titel Reiz im Wechsel zahlt er es der Geliebten heim: „Lehnt nicht dort die
Einstgeliebte? ...und du liebst sie doch nicht mehr". Was natürlich eitle Behauptung ist… –
Lied 17 beginnt mit der Invektive „Wärs die Falsche, die dort käme?" und endet mit der
Utopie, das Glück werde sich noch erneuern…. – Damals finanzierte Hermann von Pückler,
wohl auch, um den Busenfreund über seinen Sturz aus allen Himmeln hinwegzutrösten, die
Veröffentlichung der Scheferschen Gesänge zu dem Pianoforte bei Breitkopf und Härtel. Von
den fünfzig Liedern sind zwei, die gänzlich ohne Eifersuchtssticheleien noch einmal das volle
Glück der großen Liebe beschwören, wohl erst im Erscheinungsjahr 1813 komponiert:
Nachtbesuch (18) mit einem Akkompagnement von schwellender Frühlingspracht - und das
nichtendenwollende selige Strophenlied Des Liebenden Morgen (19).
Die letzten Lieder unserer CD entstanden erst nach Erscheinen der Gesänge und blieben
Manuskript. In Ewige Klage (21) malen Tremoli das Elementare der Lust. Sie ist vergänglich:
„Weg mit der Nacht ist das selige Wissen! Weg mit der Lipp' ist das süße Genießen". Wieder
beschwört der Moll-Dur-Wechsel „himmlische Träume", die den Träumer „beschränkt und
verwirrt" entlassen. - Im Januar 1814 schloß Schefer das Tagebuch seiner großen Liebe ab –
auch der Schmerz verlor seine produktive Kraft. Mit An die Ungetreue (22) steht am Ende
wieder ein Lied – kein Gesang -, aber extensive Vor- und Nachspiele von aufregender
Chromatik betten es ein, und das Biographische rückt sonderbar in die Ferne: dem
Vogelsteller entkommt die Nachtigall; von hinter den Blütenwänden des Frühlings her „gießt
sie Leiden in sein Ohr"…
Die Gesänge zu dem Pianoforte, erschienen 1813, widmete Schefer einer anderen. Aber
vergessen hat er Agnes nie, obwohl er sie um 25 Jahre überlebte. Daß auch sie die Liebe ihres
Lebens im Herzen bewahrt hatte, eine ganze unglückliche Ehe lang, erfuhr Schefer 1837, als
ihm folgendes Gedicht der Verstorbenen überbracht wurde:
Verborg'nes Glück, es bleibt uns eigen,
Das löscht kein Tag aus unserm Herzen,
Das überwachsen keine Schmerzen.
Durch unser Aug' kann's Niemand sehn
Jm Grund der Seele funkelnd stehn.
Wir tragen's still von Port zu Port,
Und tragen's stumm zum Himmel fort.
Rezensionen: www.kulturpixel.de/rezensionen,
was nicht im Booklet steht: "Der Graf als Kuppler",
ein Highligt der Anthologie: "Herbstlied".
Im Mai 2011 wiederentdeckt: Die "Gedichte 1823-1836".
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